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酷乐研究所｜成为世界一流的设计师，是一种怎样的体验？

成为世界一流的设计师，是一种怎样的体验？——如果你也对设计师这个行业感到无限好奇，禁不住提出这种“知乎体”问题时，那么不妨去看看 Netflix 原创的一部名为《抽象：设计的艺术》（下简称“《抽象》”）的系列纪录片。

在 Netflix 的众多原创纪录片中，2017年初上线的《抽象：设计的艺术》显得有点特殊。这部作品共八集，每集都用40分钟的篇幅，去介绍一位设计师和他的作品，自上线后一年多过去了，它仍是 Netflix 上更好的设计纪录片，也是当下一个普通观众，想要去了解一流商业设计师更好的“素材”。

八位设计师，八个完全不同的领域

这部纪录片选用了一个对于平面杂志来说很常见，但对于纪录片来说不太常见的做法——从设计师本人入手，呈现出不同的设计行业的工作常态，为观众提供了一次难得的了解“设计师”这种行业的机会。人们在观看时会发现，不同设计师因为性格，所处领域和工作 ### 的不同，都会有着独特的切入主题的角度。

➊

Christoph Niemann

插画师

插画师 Christoph Niemann，一个腼腆的、热爱绘画又勤奋的德国人，他为《纽约客》、《 ### 》、Google 等媒介和品牌绘制插画，还利用闲暇时间在 Instagram 上发布一些脑洞大开的创作，特别善于利用抽象和互动的手法，巧妙地模糊“真实”和想象的界限。

这也是该系列中更好的几集之一。Christoph Niemann 的生活、性格、作品和风格，都被影片 ### 者通过非常“Christoph Niemann ”的方式展现了出来，就连插画师本人面对镜头时的紧张和不自在，都让故事变得更有说服力。

➋

Tinker Hatfield

跑鞋设计师

跑鞋设计师 Tinker Hatfield，就算你是一个痴迷跑鞋的人，听说过这位为耐克设计了乔丹系列的“大神”的名号，但也多半不会知道，Hatfield 出身体育世家，曾接收职业的跑步训练，大学里念的是建筑系。

➌

Es Devlin

舞台设计师

舞台设计师 Es Devlin，她用一切元素，光效、电影、雕塑……甚至是雨水，为音乐会、歌剧、戏剧和时装秀设计出能够引发强烈视觉奇观和共鸣的场景。

她的客户包括Kanye West、Beyonce、U2、The Weekend、Lady GAGA……几乎所有更优秀的舞台表演者都争相与她合作（她的作品也常常成为某些不道德从业人员的抄袭对象）。

➍

Bjarke Ingels

丹麦建筑师

年纪轻轻就成名的丹麦建筑师 Bjarke Ingels，精力旺盛、“好大喜功”、野心勃勃，有着与丹麦人格格不入的张扬性格，和他的作品一起在片中清晰呈现，影片还难得地记录了他受邀设计蛇形美术馆夏季场馆的全过程。

在影片播出后的一年里中，Ingels 持续收获成果，他为乐高设计的总部大楼也在万众瞩目中开幕了。

➎

Ralph Gilles

汽车设计师

汽车设计师 Ralph Gilles，菲亚特克莱斯勒的全球设计总监，让我们得以看到汽车设计这个封闭而严密的行当的全过程。

➏

Paula Scher

平面设计师

平面设计师 Paula Scher，她非常擅长用文字做视觉上的沟通，但让人意想不到的是，工作之余，她还在家创作着属于自己的作品。

➐

Platon

肖像摄影师

肖像摄影师、英国人 Platon 的作品非常大胆，他曾拍过很多总统和政要以及明星的肖像。

➑

Ilse Crawford

室内设计师

来自英国的室内设计师 Ilse Crawford，建筑史学出身，曾是 Elle Decoration 杂志的之一任创刊主编。但她不满足于仅仅作为旁观者，于是离开杂志，以室内设计师身份自立门户。

她的之一个客户，就是私人俱乐部酒店 Soho House，当下流行的“像家一样自在的社交空间”，正是由她最早倡导和开创的。

Netflix 上更好的设计纪录片

自2015年开始推出之一部成功的原创纪录片《主厨的餐桌》起，纪录片就成为 Netflix 一个被“重点扶植”的项目，以《主厨的餐桌》为首的美食类纪录片成为“主打”，犯罪事件类近一两年也异军突起，涌现了有《守护者》（2017）和《邪恶之人：美国最恶魔银行抢劫的真实故事》（2018）等大受好评的作品。

·当《抽象》上线后，人们自然而然的把《抽象》与另外一部 Netflix 的系列纪录片《主厨的餐桌》作比较。毕竟都由Netflix 出品，这两部纪录片无论是形式还是叙述方式，都有不少相似的地方。画面极尽精美之能事，全球视角，多方取材，采访扎实。

但《抽象》显然没有获得《主厨的餐桌》式的成功。《主厨的餐桌》自2015年作为Netflix的之一部原创纪录片上线后，大获成功，迄今已经推出了4季共20多集，新的第五季马上就要在9月28日播出，第六季也已经排上2019年的日程。而《抽象》尽管 ### 精良，也获得了不少好评（和批评），但开播后一年半了，Netflix 方面没有公布过任何第二季的相关消息。

但这不妨碍它成为 Netflix 更好的原创设计纪录片。它肯定不是“专业向”的，相反，《抽象》就像一本立体的《连线》杂志一样，是面向大众的。正如该片的联合 ### 人 Dave O'Connor 所说：如果观众可以通过《抽象》看到平常事物背后的“意图”，以及我们生活中每天都要接触的东西，背后都包含着设计人员的工作、创意和妥协。不管一个设计成功与否，它都经过了类似的过程，才出现在人们面前。了解这些，可以帮助你更清楚的认识世界，也许还能加深你对日常生活的理解。

故事的背后

该纪录片另一位“Creator” ### 人，也是其真正的灵魂人物，是原美国《连线》杂志的主编 Scott Dadich。

在成立个人的设计和创意内容公司之前，他是平面设计师出身，在美国的康泰纳仕集团工作了11年，一开始担任《连线》杂志的创意总监，后来成为康泰纳仕集团的“数码改革先锋”，引领整个集团对平面内容数码化的相关尝试，2012年起，他“回”到《连线》杂志出任主编一职，2016邀请奥巴马以客座编辑的身份并登上封面，就是出自他的手笔。直到2017年初宣布离职创业，与合作多年的创意咨询专家 Patrick Godfrey 合作创办了“Godfrey Dadich Partners”，一家为品牌提供全方位创意服务的公司。

《抽象》的上线几乎是与 Dadich 的离职同时发生的，也就是说，他在担任《连线》杂志主编期间，也同时主持了《抽象》纪录片的筹备和拍摄工作。尽管没有得到来自 Netflix 方面的第二季续约合同，但 Dadich 和 Godfrey 的事务所业务开展的很好，不但把原来《连线》杂志的许多骨干招入麾下，最新的项目还包括与韩裔名厨 David Chang（Netflix 另一部高分美食纪录片“Ugly Delicious”的主角）一起创办新的媒体平台“Majormodo Media”。

至此，从平面杂志的“新媒体部门”，到以 Netflix 为代表的“新媒体”，再到全方位的整合创意公司，Scott Dadich 的个人职业轨迹画出了一条耐人寻味的曲线。

排版设计：mimimi 图片来源： ###

酷乐研究所这些品牌单是门店设计就值得一去再去

最近，苹果公布了美国华盛顿的新店开幕消息，不出意外，比产品本身更具话题度的，照旧是与苹果合作多年的建筑事务所 Foster + Partners 的门店设计。

与以往强调轻盈感的简洁线条和具有未来感的装置置入不同的是，这一次的门店不是新建，而是由纽约一栋废弃的新古典主义建筑改造而成，并被命名为 Apple Carnegie Library。

Apple Carnegie Library 位于Mount Vernon广场，距离购物中心以北约七个街区。原建筑建于1903年，由 Ackerman＆Ross设计，是华盛顿的之一个公共图书馆。自图书馆于20世纪70年代迁出以来，该建筑也已经易主，并在过去 15 年中逐渐闲置，作为一个历史地标存在，直到 2016 年苹果接手。

如项目描述中，建筑师所解释的：“ 新旧对撞产生的历史与现代的并置，反映着这座城市生活的丰富性。”

除了用木制装饰和榕树为原先冰冷的空间带来温度，建筑南北入口之间形成的 “迷人的城市路线” 也实现了门店更大限度的开放性。商店的中心新开的天窗为这个庭院一般的空间提供了良好的光线。

苹果和 Foster + Partners 建筑事务所的合作由来已久，几乎每家店面公布都会让人惊叹，这些外形简洁、细节设置却处处饱含人性化考量的空间与苹果产品的设计理念互为呼应。

在米兰，最新的Foster + Partners-设计的Apple Store在传统意大利广场的更新中具有戏剧性的水景。沉入广场，向商店的台阶形成一个圆形剧场，水幕提供了一个背景。

根据建筑师的说法，这座8米高的玻璃墙制造的水幕能够让孩子们体验“沉浸式的愉悦感受”。

在喷泉的底部，新的户外空间将用作商店活动的延伸。广场将全天24小时开放，并将举办一系列文化活动，包括9月举办的为期一个月的米兰系列活动，邀请21位当地艺术家分享他们对城市创意未来的愿景。

同样于去年开业的澳门店， Foster + Partners 用竹子填充了空间，开创了一个石玻璃混合物，创造出半透明的墙壁，像纸灯笼一样发光，与赌场里充满路凼的霓虹灯形成鲜明对比。

五层玻璃覆盖着非常薄的石头层，形成了坚固的石墙，让光线透过。从外部散发的温暖的灯光与路凼的霓虹灯形成鲜明对比 - 路凼是一片新开垦的土地，人口稠密的酒店和赌场。

内部设计为广场的空间倒置，竹子的“小树林”生长在中心的白色矩形花盆中。竹叶通过在地板上雕刻的方孔向上层长大。在建筑物外部还有一块竹子屏风，通过墙壁下部的环绕式玻璃窗可以看到。

相对于苹果冷静克制的设计手法，近几年与建筑师频频合作的时装品牌就高调的多，模式也更加丰富。其实向来就有 “时装是行走的建筑” 这一说法，以结构主义擅长的时装设计师如山本耀司等人本身都是建筑爱好者。相对苹果门店相对统一的风格，时装品牌们在涉足建筑时也更加强调自身特色。

近几年令人印象深刻的门店，诸如 Chanel 和荷兰设计师事务所 MVRDV 合作的“水晶宫”， MIUMIU 与赫尔佐格 & 德梅隆事务所合作的东京青山旗舰店、Dior 的首尔旗舰店以及去年中宝格丽在曼谷的“裂痕” 门店，都十分热衷于以前卫、大胆风格见长的事务所 —— 丹麦BIG 、荷兰 MVRDV 或是挪威奥斯陆的 SNOHHAT 等事务所合作。

这些抢眼的设计外观以更加持久的方式，在快速更迭的时装之外传递着品牌崇尚的风格。但这当中，将建筑介入实现的最成熟的莫过于 PRADA。门店之外，PRADA 将与建筑师的合作拓展到了秀场，也邀请建筑师参与到服装本身的设计中。作为品牌文化的延伸，在 2015 年建成并开放了米兰 PRADA 基金会。

PRADA 创始人 Miuccia Prada 的好友 Rem Koolhaas 和他的大都会建筑事务所（OMA) 将米兰一家拥有百年历史的酿酒厂改造成了Fondazione Prada 的新艺术中心。旧的工厂建筑和仓库在升级之外，还采用了新的饰面和开窗。而雷姆·库哈斯则表示，专注于艺术，电影和哲学文化组织的 PRADA 基金会最重要的目标是创造多样化的艺术空间。“我认为大多数现代艺术机构都提供相对有限的展示类型，在规模方面，就流通而言，在规模方面非常相似，”他说。“我们在这里看到的是真正多样性的潜力。”

PRADA 近几年的秀场设计也全部由 OMA 与其研究机构 AMO 操刀完成。