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酷乐研究所｜成为世界一流的设计师，是一种怎样的体验？

成为世界一流的设计师，是一种怎样的体验？——如果你也对设计师这个行业感到无限好奇，禁不住提出这种“知乎体”问题时，那么不妨去看看 Netflix 原创的一部名为《抽象：设计的艺术》（下简称“《抽象》”）的系列纪录片。

在 Netflix 的众多原创纪录片中，2017年初上线的《抽象：设计的艺术》显得有点特殊。这部作品共八集，每集都用40分钟的篇幅，去介绍一位设计师和他的作品，自上线后一年多过去了，它仍是 Netflix 上更好的设计纪录片，也是当下一个普通观众，想要去了解一流商业设计师更好的“素材”。

八位设计师，八个完全不同的领域

这部纪录片选用了一个对于平面杂志来说很常见，但对于纪录片来说不太常见的做法——从设计师本人入手，呈现出不同的设计行业的工作常态，为观众提供了一次难得的了解“设计师”这种行业的机会。人们在观看时会发现，不同设计师因为性格，所处领域和工作 ### 的不同，都会有着独特的切入主题的角度。

➊

Christoph Niemann

插画师

插画师 Christoph Niemann，一个腼腆的、热爱绘画又勤奋的德国人，他为《纽约客》、《 ### 》、Google 等媒介和品牌绘制插画，还利用闲暇时间在 Instagram 上发布一些脑洞大开的创作，特别善于利用抽象和互动的手法，巧妙地模糊“真实”和想象的界限。

这也是该系列中更好的几集之一。Christoph Niemann 的生活、性格、作品和风格，都被影片 ### 者通过非常“Christoph Niemann ”的方式展现了出来，就连插画师本人面对镜头时的紧张和不自在，都让故事变得更有说服力。

➋

Tinker Hatfield

跑鞋设计师

跑鞋设计师 Tinker Hatfield，就算你是一个痴迷跑鞋的人，听说过这位为耐克设计了乔丹系列的“大神”的名号，但也多半不会知道，Hatfield 出身体育世家，曾接收职业的跑步训练，大学里念的是建筑系。

➌

Es Devlin

舞台设计师

舞台设计师 Es Devlin，她用一切元素，光效、电影、雕塑……甚至是雨水，为音乐会、歌剧、戏剧和时装秀设计出能够引发强烈视觉奇观和共鸣的场景。

她的客户包括Kanye West、Beyonce、U2、The Weekend、Lady GAGA……几乎所有更优秀的舞台表演者都争相与她合作（她的作品也常常成为某些不道德从业人员的抄袭对象）。

➍

Bjarke Ingels

丹麦建筑师

年纪轻轻就成名的丹麦建筑师 Bjarke Ingels，精力旺盛、“好大喜功”、野心勃勃，有着与丹麦人格格不入的张扬性格，和他的作品一起在片中清晰呈现，影片还难得地记录了他受邀设计蛇形美术馆夏季场馆的全过程。

在影片播出后的一年里中，Ingels 持续收获成果，他为乐高设计的总部大楼也在万众瞩目中开幕了。

➎

Ralph Gilles

汽车设计师

汽车设计师 Ralph Gilles，菲亚特克莱斯勒的全球设计总监，让我们得以看到汽车设计这个封闭而严密的行当的全过程。

➏

Paula Scher

平面设计师

平面设计师 Paula Scher，她非常擅长用文字做视觉上的沟通，但让人意想不到的是，工作之余，她还在家创作着属于自己的作品。

➐

Platon

肖像摄影师

肖像摄影师、英国人 Platon 的作品非常大胆，他曾拍过很多总统和政要以及明星的肖像。

➑

Ilse Crawford

室内设计师

来自英国的室内设计师 Ilse Crawford，建筑史学出身，曾是 Elle Decoration 杂志的之一任创刊主编。但她不满足于仅仅作为旁观者，于是离开杂志，以室内设计师身份自立门户。

她的之一个客户，就是私人俱乐部酒店 Soho House，当下流行的“像家一样自在的社交空间”，正是由她最早倡导和开创的。

Netflix 上更好的设计纪录片

自2015年开始推出之一部成功的原创纪录片《主厨的餐桌》起，纪录片就成为 Netflix 一个被“重点扶植”的项目，以《主厨的餐桌》为首的美食类纪录片成为“主打”，犯罪事件类近一两年也异军突起，涌现了有《守护者》（2017）和《邪恶之人：美国最恶魔银行抢劫的真实故事》（2018）等大受好评的作品。

·当《抽象》上线后，人们自然而然的把《抽象》与另外一部 Netflix 的系列纪录片《主厨的餐桌》作比较。毕竟都由Netflix 出品，这两部纪录片无论是形式还是叙述方式，都有不少相似的地方。画面极尽精美之能事，全球视角，多方取材，采访扎实。

但《抽象》显然没有获得《主厨的餐桌》式的成功。《主厨的餐桌》自2015年作为Netflix的之一部原创纪录片上线后，大获成功，迄今已经推出了4季共20多集，新的第五季马上就要在9月28日播出，第六季也已经排上2019年的日程。而《抽象》尽管 ### 精良，也获得了不少好评（和批评），但开播后一年半了，Netflix 方面没有公布过任何第二季的相关消息。

但这不妨碍它成为 Netflix 更好的原创设计纪录片。它肯定不是“专业向”的，相反，《抽象》就像一本立体的《连线》杂志一样，是面向大众的。正如该片的联合 ### 人 Dave O'Connor 所说：如果观众可以通过《抽象》看到平常事物背后的“意图”，以及我们生活中每天都要接触的东西，背后都包含着设计人员的工作、创意和妥协。不管一个设计成功与否，它都经过了类似的过程，才出现在人们面前。了解这些，可以帮助你更清楚的认识世界，也许还能加深你对日常生活的理解。

故事的背后

该纪录片另一位“Creator” ### 人，也是其真正的灵魂人物，是原美国《连线》杂志的主编 Scott Dadich。

在成立个人的设计和创意内容公司之前，他是平面设计师出身，在美国的康泰纳仕集团工作了11年，一开始担任《连线》杂志的创意总监，后来成为康泰纳仕集团的“数码改革先锋”，引领整个集团对平面内容数码化的相关尝试，2012年起，他“回”到《连线》杂志出任主编一职，2016邀请奥巴马以客座编辑的身份并登上封面，就是出自他的手笔。直到2017年初宣布离职创业，与合作多年的创意咨询专家 Patrick Godfrey 合作创办了“Godfrey Dadich Partners”，一家为品牌提供全方位创意服务的公司。

《抽象》的上线几乎是与 Dadich 的离职同时发生的，也就是说，他在担任《连线》杂志主编期间，也同时主持了《抽象》纪录片的筹备和拍摄工作。尽管没有得到来自 Netflix 方面的第二季续约合同，但 Dadich 和 Godfrey 的事务所业务开展的很好，不但把原来《连线》杂志的许多骨干招入麾下，最新的项目还包括与韩裔名厨 David Chang（Netflix 另一部高分美食纪录片“Ugly Delicious”的主角）一起创办新的媒体平台“Majormodo Media”。

至此，从平面杂志的“新媒体部门”，到以 Netflix 为代表的“新媒体”，再到全方位的整合创意公司，Scott Dadich 的个人职业轨迹画出了一条耐人寻味的曲线。

排版设计：mimimi 图片来源： ###

酷乐研究所为什么年轻人如此喜欢丹麦设计？

记者 | 来舒敏

编辑 |

这几年，家装风格里最受年轻人追捧的莫过于北欧风。中国建筑装饰协会调研显示，31.7%的中国消费者选择北欧风为自己的家装风格，在装修风格偏好排名中位居之一。

一提起北欧风这三个字，有些人会直接把它跟“性冷淡”、“极简”挂钩。其实，所谓的「北欧风」在北欧五国根本不存在，专业名称应该是「斯堪的纳维亚设计」。

1900年，斯堪的纳维亚设计在巴黎国际博览会上被注意到，其特点是融合了实用主义和传统手工艺中的人文特色，简单又不失格调。北欧国家间的设计风格多少有些不同，大家所说的北欧风属于斯堪的纳维亚设计中的一小部分。

在这股「北欧风」大潮中，丹麦设计是最不容忽视的，它从设计上改变了以往家具硬邦邦的感觉，加入人的理性，增加家具的柔性化。除了要好看之外，丹麦设计还讲究实用性，充分考虑到人体工学原理，看着舒心、用得舒适是丹麦设计一直以来追求的目标。

1950年起，它就被广泛认可并在全球范围内传播，在家具王国里堪称经典，也代表一种先进且现代的生活方式。

一些设计大师的代表作，现在看来还是非常时髦，比如说1958年，保罗·汉宁森为哥本哈根市的 Langelinie Pavillonen 餐馆设计了PH Artichoke松果灯，阿诺·雅各布森为哥本哈根皇家大饭店 The Radisson SAS Royal 大堂设计的蛋椅，还有在影视剧《我的前半生》出现的丹麦四大名匠汉斯·瓦格纳设计的“熊椅”，剧中唐晶愿意为这把椅子等上几个月。

现在，一些新兴品牌让大家重新认识丹麦设计，HAY应该是发展最为迅速的丹麦家居品牌之一，大家评价它时总离不开创新、实用、好看、色彩鲜艳、年轻化这几个词。

HAY把丹麦特有的极简特点融入到产品功能中，使用时你会发现产品造型看似简单，但能感受到设计者的用心，质量也不受时间的推移而发生改变，跟丹麦设计简洁且实用的特点蛮契合的。

创始人Rolf Hay曾在采访中表示，如果20世纪50年代的丹麦设计代表了可以持久使用的高质量产品，那HAY想要解决消费者是否真的愿意跟家具生活很多年的问题：“我们想要简单而不普通，特别而不古怪的设计，要寻找审美上的平衡。 ”

HAY也是继宜家之后被中国人普遍熟知的丹麦家居品牌。仔细算一下，HAY真正进入中国也只有5年的时间。要知道，宜家用了55年的时间让大家了解它，无印良品花了25年，而HAY只用12年，就成为家喻户晓的品牌。

这跟年轻人在设计领域受到的审美熏陶有一定的关系。鉴于生活在不同年代的人受到的审美熏陶有所不同，大家在装修风格的偏好上也有差异。50、60年代出生的父辈们喜欢中式或是美式的装修风格，买一些认为可以保值的红木家具，网友们甚至把吐槽自己的家当做一种乐趣。

跟家长的保值论不同，80、90后接触较多欧洲设计，了解国外知名设计师的产品，清新的北欧风属于符合时下审美，又是年轻人经济上能承担得起的装修风格。我们发现80、90后开始认可设计师品牌，HAY的品牌理念如果用一句话概括，就是“普通人买得起的好设计” ，这正好符合这届年轻人的审美和消费观。

HAY诞生于2002年，由 Rolf Hay、Mette Hay、Troels Holch Povlsen 共同创立。Rolf Hay和Mette Hay曾供职于意大利顶级家具品牌Cappelini位于丹麦的 ### 公司Gubi，在销售过程中，他们亲眼目睹了很大部分人十分欣赏顶级家具设计，却由于价格太贵负担不起，与此同时宜家家具又太过普通。这使他俩找到发展空缺，想创立一个有设计感且价廉物美的家具品牌HAY。

Troels Holch Povlsen是ON ### 、Jack&Jones、Vero Moda的创始人，主要售卖有设计感的快时尚产品。他们在一次偶然的家具展上遇见，便一拍即合，创立了「家居界的ZARA」——HAY。

为了让产品有设计感，他们选择跟全球一流的设计师进行合作，包括Ronan&Erwan Bouroullec兄弟、HeeWelling、Scholten & Baijings、Stefan Diez、以及和HAY公司内部设计团队一起工作的Inga Sempé等。

Ronan&Erwan Bouroullec兄弟被认为是自 Philippe Starck 以来法国目前最杰出的设计团队。在HAY的邀请下，他们为哥本哈根大学设计了一套可以平行于地面，又可以把桌面翻起来的课桌椅，很符合学生生活和学习的需求。这次的合作为HAY赢得了广泛的关注。

“花1000元-2000元即可买到一件著名设计师设计的家具”确实很打动这些都市年轻人，“有趣、色彩丰富”则是让年轻人买HAY的根本原因。

歪歪对HAY的一款小边桌印象深刻，这是Thomas Bentzen设计的，名字叫“带我走(Don't leave me) ”。

这款桌子有黑、白、灰、粉、蓝、绿、紫这7种颜色。

HAY虽然有整套的桌椅搭配，大家不必一整套全部买下来，任何一张椅子、一张桌子，只要你喜欢，就能单独买回家使用，这也非常符合年轻人随性的购买方式。

85后女生Mia对HAY的印象是「简约」+「低饱和度」，她说：“ HAY的家具很适合小户型，色彩柔和，看着很轻盈不拥挤，随便买一把亮色的凳子就能点亮整个家。”

Annie在HAY担任公关职务，她说：“HAY的每一件桌椅都有很多配色，且充满乐趣，你可以从中找到自己喜欢的做家装搭配，这是大多年轻人选择HAY的原因之一。”

为了适应亚太地区消费者的喜好，HAY有设计师不做设计，只研究并调整产品细节，比如说亚洲人觉得胡桃木更高级，那就把亚洲地区售卖的桌椅改成胡桃木材质的。因为大部分供应商在中国、印度和土耳其，有些新品会在亚太地区首发，连丹麦总部都没法之一时间触摸 ### 品。

2012年之前，中国消费者追捧的八大装修风格为现代前卫、日式简约、雅致主义、新中式、新古典、欧式古典、美式乡村主义以及地中海风格，大家对北欧设计并没有形成一个特殊风格的概念，而北欧风真正流行起来是2013年。2014年，HAY进驻中国，这正是中国消费者慢慢了解北欧设计的时候，大家自然地把HAY当做北欧风格的代表。

HAY的门店通常在城市商场里，客流量大，且有设计感，消费者愿意自发地去接触这个风格鲜明的丹麦品牌。

Viola经常光顾HAY的门店，觉得这里拍照很好看：“ HAY在简约实用上，更多了一种艺术气息，保留了北欧设计意境下又不是千篇一律的性冷淡风格。我买过一些小东西，比如托盘、本子、薰衣草包之类的，相比购物更喜欢在那个空间拍拍拍。”

而且，产品的辨识度和丰富程度直接跟中国消费者的品牌认知度相挂钩。Annie说：“丹麦有些品牌只做家具，有些只做家居配件，HAY既做小件家具又做家居配件，产品种类比较齐全。从门店风格也能看出，HAY跟大卖场形式的宜家有所区别。”

逛过HAY的人都知道，店里不仅陈列了大量的桌椅，还有各式各样的配件，橡皮、剪刀、牙刷、杯子、花瓶一应俱全。创始人Mette Hay负责配件设计，她在2013年接受core77网站的采访时说：“设计正在向这些日用品靠拢，你能在我们这里买到一块好的橡皮、一支铅笔或者几张便签纸……这些小的物品通常没有一个好的设计，但这正是我们想做的。”

鱼头是HAY的忠实粉丝，喜欢买一些小玩意儿，原因也很简单，就是觉得好看：“ HAY的削笔刀、橡皮、布袋子、盘子、黄铜勺子都很好看，我买来不怎么用，摆在家里看看就很开心。”

2014年，Mette HAY设立了Mini market的概念，货架上只陈列配件小物，通常开在艺术馆商店或者购物商场里。2015年，HAY在上海K11负一楼做了一个Mini market的快闪展区。目前北京的富力中心店的Mini market是HAY在全球更大的且是永久性的。Mette认为，小的家居配件可以跳脱出家具行业存在的淡旺季周期，还能顺便为HAY做宣传。

90后阿源非常喜欢逛HAY的门店，尤其是Mini market的部分，她觉得这里更像一家杂货店，而不是家居店，没有平时逛家具店的隆重感和紧迫感：“ 在店里待久了，我便产生一种总想买点什么回家的冲动。”

2017年，HAY在美国soho的MoMA设计商店发布Kitchen Market，将家居配件做得更细分。

除此之外，年轻人还把HAY的门店当做“样板房”或是“摄影空间”，一边借鉴一些好看的家装设计，一边感受生活灵感。HAY是最早用鱼骨拼接的方式在店里铺设地板，这种拼接方式被运用到很多年轻人的家里。

不过在家装领域，HAY并不是一颗“ 万能药” 。它不涉及大件家具，至少床和床品这个类别暂时不在创始人的考虑范围之内。如果买大件的进口家具，中国消费者还是愿意去红星美凯龙、石头剪刀布这样的大型家具卖场选购。

身边大多数80、90后通常会买HAY的小配件，涉及到桌椅之类的产品，HAY的性价比优势并没有突显出来。小晨原本考虑过买HAY的桌子，比较之后还是选择了 ### 定制类家具。

而且随着消费者对进口家具的认知度越来越高，品牌选择的范围更广。早几年，大家或许只了解HAY这个品牌，现在 Muuto、Ferm living等北欧品牌也在抢占中国消费市场。再加上国内独立家具品牌也会设计并出售北欧风格的家具产品，整个家具市场竞争变得越来越激烈。

事实上HAY的零售只是收入来源的一小部分，因为HAY的家具不只用于家装，它适合多种生活场景，放在办公室、餐厅、美术馆、酒店、商场等第三空间不会有违和感。界面新闻上海办公室的公共区域使用了大量HAY的桌椅，灰色、白色调椅子搭配木质桌子清爽又不容易过时。

Annie透露，HAY在零售方面占比更小，80%的收入来源于跟商场、地产、学校、酒店、办公空间的大型项目合作。HAY会提供 ### HAY家具、照明和配件方案，标准家具系列包括设计团队挑选的各式各样材质、颜色和材料。对于大型项目，他们会根据客户要求提供定制服务，典型案例有上海外滩SOHO、丹麦哥本哈根的嘉士伯艺术博物馆等。